In Minor Keys – meine Eindrücke von der Biennale Venedig 2026

Ich liebe es, mich von Kunst überraschen zu lassen. Zu schauen: Was zieht mich an? Was berührt mich, irritiert mich vielleicht – oder lässt mich einfach nicht mehr los?

Für diese Art des Entdeckens ist die Biennale in Venedig ein wunderbarer Ort. Und das diesjährige Thema hat mich besonders angesprochen: Die 61. Internationale Kunstausstellung steht unter dem Titel „In Minor Keys“ – auf Deutsch „Moll-Tonarten“.

Das Konzept geht auf die verstorbene Kuratorin Koyo Kouoh zurück und setzt bewusst auf leise Töne, Reflexion und Ruhe – als Kontrapunkt zu einer Welt, die von politischen Konflikten, Krisen und lauten Schlagzeilen geprägt ist.

Wie in der Musik bekommen dabei ganz unterschiedliche Nuancen und emotionale Tiefen Raum: Melancholie ebenso wie Trost und Hoffnung. Im Mittelpunkt stehen Stimmen, Gefühle und Erfahrungen, die im dominanten Weltgeschehen leicht überhört werden.

Die Hauptausstellung in den Giardini und im Arsenale versammelt Werke von 111 internationalen Künstlerinnen und Künstlern, Duos und Kollektiven. Auffallend präsent sind Malerei, Handwerk und Farbe – und damit Ausdrucksformen, zu denen ich natürlich auch aus meiner Arbeit mit Räumen, Materialien und Gestaltung einen ganz eigenen Zugang habe.

Ich bin ohne feste Route durch die Biennale gegangen und habe mich von meiner Neugier leiten lassen. Was davon bei mir hängen geblieben ist? Eine sehr persönliche Auswahl an Werken, Farben, Formen und Momenten, die mich fasziniert haben.